澎湃新闻综合(he)报道
8月1日起，“水墨缘(yuan)——近现代海派艺术(shu)大家系列展”（一）在中华(hua)艺术宫亮相，澎湃新闻获悉，首展以(yi)“借古开新”“中西兼道”“现代标程”三个部分(fen)，聚焦任伯年、吴昌硕、吴湖帆、黄宾虹、林风眠、刘海粟、吴大羽、倪(ni)贻德八位近现代名家及其代表(biao)作。
作为中华艺术(shu)宫重要的学术项目，聚焦“近(jin)现代海派艺术大家”系列展也将持续推(tui)出，未来每届展览都(dou)将展出卓有影响的八(ba)位名家，中西各半，呈现独特的美术史叙述模(mo)式和文化史的思考语境。
展览现场
海派美术之变迁，与近现代(dai)、现当代中国美术发展命运相(xiang)连。在中国近代美术的发展演(yan)变中，以上海为中心的前所未有的(de)移民社会及其文化环境，形成一种重(zhong)要标志。而这种移民社会既来自中国(guo)内陆，又来自西(xi)方各国，其所呈现的(de)巨大的人口异质性，在近代中国(guo)新兴的工商城市文化环境(jing)中，必然形成各种异(yi)质文化的汇聚和融合，形成近代传统(tong)绘画转型与西画东渐(jian)之间的独特文化关(guan)系。
中华艺(yi)术宫“水墨缘——近现代海派艺术大家系列展”正是以20世纪特定的历史时空汇(hui)聚海派艺术为背景，在相关历(li)史转型的主线下，基于美术学与艺术学(xue)理论、社会学、经济学等跨学科的复(fu)合与联系，重新关注并(bing)思考海派文化。
吴大羽，《公园的早晨》，油画，75x70cm，上海油(you)画雕塑院藏
展览呈现了(le)海派艺术家们在中西兼容(rong)、雅俗共赏的气氛中出现诸(zhu)多历史迹象，尤其体验了中西(xi)绘画的矛盾与融合，海派(pai)文化的宽容态势。
鉴于此，“近现代海派艺术(shu)大家系列展”第一届展(zhan)览，设立“借古开新”、“中西兼道”、“现(xian)代标程”三个部分，在面对百年(nian)海派艺术历史长河中人与(yu)画中，首先聚焦任伯年、吴昌(chang)硕、吴湖帆、黄宾虹(hong)、林风眠、刘海粟、吴大羽、倪贻德八位近现代名家，他们(men)虽然艺术语言和艺术理念有所(suo)不同，但始终维系着在视觉语言(yan)探索之中的人文精神之力。
立足传统，借古开新
展览以任(ren)伯年、吴昌硕、黄宾虹、吴湖帆四(si)位大家开启，作(zuo)为清末民初海派艺术的代表人(ren)物，他们在对传统中国(guo)绘画的学习和延承基础上，师(shi)法古人，博采众长，呈(cheng)现出借古开新的艺术面貌。
任伯年（1840—1896）擅长描绘现实题材，其(qi)肖像、人物、花鸟、山水(shui)无所不能，工笔设色、水墨、写(xie)意无所不精，并融合市民审美趣味。他受任熊影响，并随任薰习画，1868年任伯年定居(ju)沪上，由于他的绘画(hua)题材广泛，而且表现形式非常贴近时(shi)，受到时人喜爱，不久以(yi)后即誉满上海画坛。
任伯年，《清供》，纸本设色立轴，86×43.5cm，上海中国画院藏
任伯年重视学习传统和民(min)间艺术，融诸家之长，还吸收西洋美术(shu)技法形成独到的画风。人物夸张奇(qi)伟，线条流畅，起笔多顿点，常(chang)用钉头描。晚年学华曲笔意，简逸灵(ling)活，以形写神，通(tong)过手势，衣服动作来表(biao)现人物动态，以眼展示内心，主题突出(chu)，构思奇巧，极富(fu)新意。花鸟画兼工带(dai)写，明快温馨，更富有创造性，对近现代产生了巨大影(ying)响。其仿宋人法，纯以焦黑(hei)勾骨，赋色浓厚，近老莲(lian)派，后法恽寿平没(mei)骨法，王礼小写意，明淡清(qing)雅，舒展简逸，明快儒雅，生动活泼。
吴(wu)昌硕 重阳画菊 纸本设色立轴(zhou) 134x41.5cm 上海中国画院藏
吴昌硕（1844—1927）晚清艺术发展过渡时期的关键人物，诗、书、画、印四(si)绝的一代宗师，与(yu)任伯年、赵之谦(qian)、虚谷齐名为“清末海派四大家”。他的艺术另辟蹊径，以金石入(ru)画，且大胆运用浓丽色彩。
吴昌(chang)硕善于向古人学习，崇拜陈淳(chun)、徐渭、八大山人、石涛、扬州八怪(guai)、赵之谦等大写意画家，吴昌(chang)硕对古人的学习和研究一直(zhi)贯穿整个绘画生涯，但不(bu)同的时期有不同的体会，绘画也(ye)就出现不同的面貌。早期(qi)较稚嫩,带有较多临摹的痕迹，中(zhong)期已初步将古法融于画中，晚期则更(geng)加成熟老练。直(zhi)到七八十岁的高年，还以读书(shu)、刻印、写字、绘画和吟诗作为日课，乐之不疲。
吴昌硕，《牡丹》，纸本设(she)色立轴，74×40cm，上海中国画院藏
黄宾虹(hong)（1865—1955）早年绘画以疏淡清逸为特(te)色，晚年画风则(ze)为“黑、密、厚、重”。他精绘画，亦工书法、篆刻，精鉴赏，考据、画论、印学及诗文均有成就。山水融会唐宋明清诸家，推陈出新(xin)，创“五笔七墨”法(fa)，构图元气淋漓,笔墨浑厚华滋(zi)，气韵高古朴茂，为海派绘画提(ti)供了新的创作面貌(mao)。
黄宾(bin)虹，《白岳独峰岗》，纸本设色立(li)轴，111.5×40cm，上海中国画院藏
从(cong)1907年，黄宾虹到(dao)上海，至1937年(nian)迁居北平，在沪上(shang)整整住了三十年(nian)。黄宾虹侨居上海的前二十年，主要(yao)在报社、书局任职，从(cong)事新闻与美术编辑的工作；侨(qiao)居上海的后十年，从编(bian)辑工作转到了教育工作，先后任上海各(ge)艺术学校的教授。黄(huang)宾虹早年与中年沉浸(jin)宋元明画，孜孜不倦(juan)。他的技法初受黄山派影响(xiang)，风格疏朗秀逸，清明典雅(ya)。70岁后所画作品，演化成笔墨淋漓、醇厚滋(zi)润；喜积墨、泼墨、破墨、宿墨互用，使山川层层深厚，气势磅礴。及至晚年时，突然一(yi)变，墨法神奇，开了面目，达到浑然(ran)天成，超然物外的(de)视觉美感。
黄宾虹，《山水写生》，绫本设色立轴，62×50cm，上海中(zhong)国画院藏
吴湖帆（1894—1968）出自江南望族，家藏(cang)甚富，阅历深通。作为画家，早年与溥儒被称(cheng)为“南吴北溥”；作为收藏(cang)家，与钱镜塘同称“鉴定双(shuang)璧”。曾任内政部古物(wu)保管委员会顾问、上海博物馆董事(shi)。
吴湖帆，《双松叠翠》，纸(zhi)本设色镜片，133x68.5cm，上海中国(guo)画院藏
吴(wu)湖帆工山水，亦擅松、竹、芙蕖。初从“四王”入手，后追溯董(dong)其昌直至宋代董源、巨然、郭熙等大家(jia)，画风不变，然骨法(fa)用笔，渐趋凝重。画合古今中西之法(fa)，立体感强，设色明快，墨笔烘(hong)染,有烟云苍茫、泉石浩荡之致。
展览第一部分(fen)展出的四位艺术家的绘画风格虽有所差(cha)异，但共通之处在于保(bao)存传统艺术民族特(te)色的基础上推陈出新，而力避陈(chen)陈相因，成功地(di)适应了新时代地生活方式与艺术文(wen)化思潮，有力推(tui)进了中国绘画的古典形态向现代形态的(de)历史转型，不失为海派艺(yi)术的集大成者。
林风眠，《捧白(bai)莲红衣仕女》，中国画，68x65cm，中华艺术宫藏
中西兼道，迈入现代
在“中西兼道”部分(fen)，以刘海粟和林风眠为代表，折射(she)20世纪以来，中国画坛出现了种种关(guan)于中西融合的观念和实践。
林风眠(mian)先生（1900—1991）认为(wei)东西方艺术“因(yin)相异而各有所长短”。他1919年赴法国，同年入巴黎(li)国立高等美术学院柯罗蒙工作室学(xue)油画，1923年赴(fu)德国游学。1925年回国，并与1928年在杭州筹(chou)建国立艺术院，1949年任中央(yang)美术学院华东分院(yuan)教授，晚年定居香港。
在绘画上，他潜心(xin)研究中国画的新风格，一方面(mian)立足于中国传统民俗文化(hua)，另一方面运用西方绘画之(zhi)技巧，在水墨仕(shi)女、静物瓶花、江南水(shui)乡、戏曲人物等题材方面获(huo)得突破性的进展，方形构图的运用也日趋成熟，具有强烈(lie)的现代风格和装(zhuang)饰趣味，成为中国画(hua)走中西融合道路的成功范例。
林风眠，《侍女》，中国画，68x65cm，中(zhong)华艺术宫藏
刘海粟(su)先生（1896—1994）受康有为影响，认(ren)为“合中西而创艺(yi)术之新纪元”。其中西兼道不(bu)仅体现在绘画创作上，还体(ti)现在艺术教育思想(xiang)之上。作为中国近代(dai)美术和美术教育事业的主要(yao)开拓者、奠基者(zhe)，他创办上海美专，两(liang)次欧游的经历也让他搭(da)建起中西艺术互通的桥梁，他早年主修(xiu)油画，取法印象派(pai)之后的塞尚、凡高(gao)诸家，并研究以德拉克洛瓦为(wei)代表的浪漫主义(yi)画派，注重写生，抒发感(gan)受，终生不辍。晚年油画亦趋色彩强(qiang)烈。兼研中国书画搜求古画，探讨(tao)宋元、服膺石涛革新精神。近则接受吴(wu)昌硕康有为的影响(xiang)，所作山水、花卉、走兽(shou)、翎毛,于大写意和(he)工笔重彩均有建树。暮年十(shi)上黄山，世人传为佳话。
刘海粟，《清凉台写(xie)十八罗汉》，油画，刘海粟美术馆(guan)藏
纵观林风(feng)眠、刘海粟的艺术生涯——林风眠之中西兼道是一种内省和冷静(jing)，而刘海粟的中西兼道更体现出一种(zhong)热情与豪放。大家之作所呈现的(de)海派艺术中中西兼道之(zhi)风，实则是对于艺术之“民族性”和“世界性”的思考与融(rong)合。
刘海粟，《莲花峰蕊峰晚霞》，油画，刘海粟(su)美术馆藏
在历经了先声(sheng)、酝酿和开拓的历程后，而更年轻(qing)的一代，则把海派艺术带入了现(xian)代。展览也进入最后(hou)一部分“现代标程”，其中(zhong)以吴大羽、倪贻德(de)两位画家为代表人物。他们都曾于20世纪20年代留洋，在此过程中受到了(le)西方现代主义美学的影(ying)响，将背景、流派迥(jiong)异的风格化相糅合，其作(zuo)品洋溢着浓厚的现代主义色彩和精神。
倪贻德，《黄浦(pu)江》，油画，45.5×63cm，中国美(mei)术学院美术馆藏
倪贻(yi)德（1901—1970）1919年就读于上海美术专科学(xue)校西画系，毕业后留校任助教。1927年东渡日本，后为为“决(jue)澜社”主要成员之一。他擅油画，倾向于雷诺阿、塞(sai)尚、马蒂斯、特朗(lang)，主张在西画中汲取民族艺术营(ying)养，追求造型简括(kuo)、线条朴实、色彩纯净(jing)的风格。
倪贻(yi)德，《繁荣的水乡》，油画，49×66cm，中国美术学院美术馆藏
吴大羽（1903—1988）被誉为“中国新(xin)派绘画宗师”、“中国抽象艺(yi)术之父”。他曾赴法深造。1927年(nian)回国后，在杭州国立艺术院(yuan)担任西画系主任，开启了(le)长达十年的教学生(sheng)涯。
吴大羽的艺术介于(yu)意象和抽象之间，其抽象表现因素(su)在相当程度上仍然(ran)是属于诗画的意象范畴，是一(yi)种诗化般充满着(zhe)东方神韵的意象艺术(shu)。他的油画艺术的意象真实性表现于(yu)情感的真实性和生活的真实(shi)性，其艺术没有丝毫趋(qu)炎附势与媚俗态势，而具有一种不折(she)不饶的顽强精神，这也与他一生磨难(nan)的人生经历有关。
吴大羽，《瓶花》，油(you)画，53x30.5cm，上海(hai)油画雕塑院藏
虽然(ran)他们的艺术已经离开了(le)传统意义上的中国画，但他们在吸取西(xi)方现代艺术之精华的同时，又(you)强调融民族艺术特点(dian)及其美学思想。强调(diao)兼容并包、中西融合，从而创作出(chu)众多具有深厚底蕴和形式美感的(de)作品。两者在艺术实践与理论(lun)方面都进行了深入的探讨，对于中国传(chuan)统美术的现代化(hua)起着推波助澜的作用。
com吴湖帆，《双松叠翠》，纸本设色镜片(pian)，133x68.5cm，上海中(zhong)国画院藏
海派美术作为(wei)独特的艺术资源，正在于其以“新兴艺术策源地”的(de)影响力贡献于中国美术，成为(wei)不可忽略的文化力量之一，实(shi)现其古典形态向现代形态的转型。
事实(shi)上，文化的识别性，时常与在地的艺术(shu)家的艺术个性和形式(shi)风格一脉相承的。20世纪以来(lai)，海派绘画的相关趋时务新(xin)、兼容并蓄的艺术探索，不(bu)失为重要的新兴艺术的演变基因。在经(jing)历20世纪中后期的主题(ti)性艺术影响之后(hou)，写实绘画在20年(nian)代70年代后期、80年代初(chu)期的上海画坛仍是需要完善和突破的(de)领域。在诸多艺术家(jia)的努力之下，逐渐形(xing)成了海派绘画语言探索的多元(yuan)化格局，是海派绘画(hua)的一种成功和复兴的希望。
据(ju)悉，“水墨缘——近现代海(hai)派艺术大家系列展（一）”将在中华(hua)艺术宫33米层(ceng)展厅展出至2020年12月31日
责任编辑：黄松
校对：丁晓
