好莱坞颁奖季大战即将开启，头号种子选手《爱尔兰人》在获得前哨战好口碑时，它的导演马丁·斯科塞斯因为一条关于漫威电影的言论，观泽之战好像热度远远盖过了他的新片。
马丁·斯科塞斯称他没有看过漫威电影，他曾经尽力尝试了，但没有办法，那不是“cinema”，他能想到最接近的比喻是主题公园。他在话末提到，观泽之战漫威电影不是一个人试图向另一个人传递情感和心灵体验的电影。
在他发表这番言论后，第一个出来回应的是《银河护卫队》的导演詹姆斯·古恩，他感到很难过，因为马丁·斯科塞斯作为他最敬重的电影人之一，在没看过漫威电影的情况下就做出这样的评论。《奇异博士》的编剧C·罗伯特·卡吉尔则表示了对马丁·斯科塞斯言论的支持。
其实乍一看马丁·斯科塞斯的言论是对漫威电影的批评，但事实上他讲出这样一段话是基于整个好莱坞电影的发展历程，对漫威电影为代表的宇宙模式漫改作品下了一个定义——主题公园。“主题公园”是一个贬义词吗？并非如此，沃尔特·迪士尼就靠主题公园起家，然后开启了自己的动画与电影帝国，时至今日迪士尼乐园仍象征着一个美梦，给无数人带去快乐。
“主题公园”也一直是好莱坞商业电影擅长的模式，其中的佼佼者，也可以说是把这一模式发挥到极致的人，正是与马丁·斯科塞斯同为“新好莱坞四杰”的斯皮尔伯格。且不论《大白鲨》《E.T。 外星人》《夺宝奇兵》系列，《侏罗纪公园》本身就是一个主题公园，还有去年大火的《头号玩家》，更是在新的时代升级了“主题公园”电影模式。
不少其他国家的影片也在效仿这一模式，例如韩国票房极高的《与神同行》系列，将地狱的不同部分变成主题公园的不同板块。这一模式的核心在于解构，剧情推进的每一个板块，可以视作主题公园中的一项游乐设施，它给予观众感官和心理上的刺激，很多时候是以制造恐惧的方式，就像过山车爬向最顶端，然后解除这个恐惧，从而达到娱乐的效果。
电影作为一个舶来品，如同我们最初称之为影戏，后来改为电影，在西方世界它也有几个名字。仅以英文为例，现在习惯的用词是movie，另一个则是film，马丁·斯科塞斯用的cinema。在这三个词中，film和cinema都有点移花接木的意味，前者是胶片，后者是电影院，而也正是这两者定义了什么是电影。胶片是电影的肉体，在电影院看电影则是电影的精神。但是现在已经进入一个全新的movie时代，电影不再是胶片拍摄，观看电影的介质也从电影院的银幕变为了多种荧屏，一个手机就是一块“银幕”。
这就指向了马丁·斯科塞斯言论中最后的要点，“一个人试图向另一个人传递情感和心灵体验”。他的新片《爱尔兰人》是奈飞投资的，所以他自然明白胶片时代的逝去是不可逆转的，但同时他渴望保?电影的精神，过去的主题公园电影依旧有着这种精神，它们会延伸成电影系列，但仅仅在系列里延续同质性的情感塑造。而进入到宇宙模式的漫改电影创作，是一种更庞大的群体性复制，不论是漫威还是DC，它们就像是单一的克隆人，细微的差异，或是故意注入的深刻，也无法改变它们的单调。
如果将马丁·斯科塞斯的言论当作一种担忧，便成为另一种议题。去年《黑豹》提名奥斯卡最佳影片，今年《复仇者联盟4》准备申报好几项奥斯卡大奖，前不久的威尼斯电影节《小丑》捧了金狮。马丁·斯科塞斯如此的危言耸听，也许正是一种警告，漫改电影不仅仅在商业上霸占市场，同时它也渴望侵入艺术领域。
关于威尼斯的讨论已经有过太多，反对声普遍认为威尼斯是有着稳定评奖风格的艺术电影节，不应该嘉奖一部商业大作。但奥斯卡本身作为一个主流电影奖项，选择这类影片并不是问题。问题在于漫改电影为了挤入其中所做的伪装，就像《天外魔花》的故事，外星人进入人类的身体里，外表看上去还是原来的那个人，但里面完全被外星人操作。漫改电影就像这些外星人，外表看上去成了奥斯卡，甚至威尼斯会选择的那种电影，但它的内心到底是什么呢？
□耳朵（影评人）
